Andrei Acris

SLAG&RX a le plaisir de présenter Fresh Young Paintings for Sale, la première exposition d’Andrei Acris avec la galerie. Réunissant un nouvel ensemble de peintures, l’exposition explore le territoire instable situé entre figuration et abstraction, où corps, architectures et gestes émergent à travers l’accumulation, la dissolution et la transformation continue.

Acris aborde la peinture non comme un véhicule narratif, mais comme un processus matériel à travers lequel les images précipitent lentement vers la visibilité. Ses figures sont rarement fixes ou complètement résolues ; elles demeurent plutôt dans des états de devenir, étirées, fragmentées, dédoublées ou partiellement absorbées par les champs de couleur environnants. Les visages apparaissent pour ensuite se dissoudre dans le trait, tandis que les corps semblent reliés à des structures schématiques qui fonctionnent simultanément comme intérieurs, paysages et prolongements psychologiques du soi. Tout au long de l’exposition, l’image reste suspendue entre construction et effondrement.

Travaillant principalement à l’huile sur lin, Acris construit ses peintures à travers des couches de tension chromatique, de gestes et de révisions successives. Des rouges saturés, des jaunes acides, des bleus profonds et des verts dissonants se heurtent les uns aux autres, générant des environnements picturaux chargés émotionnellement plutôt que descriptifs. Dans ces œuvres, la couleur ne se contente pas de définir la forme ; elle exerce une pression sur celle-ci. Les figures semblent comprimées par leur environnement ou tirées vers une instabilité extérieure, brouillant les distinctions entre corps et espace, sujet et atmosphère.

Malgré leur abstraction, les peintures d’Acris conservent une présence physique et psychologique intense. Les membres allongés, les motifs architecturaux simplifiés et les intérieurs construits de manière lâche évoquent des états de déplacement, de vulnérabilité et de désorientation émotionnelle sans jamais se résoudre en récits fixes. Les œuvres refusent l’illustration et fonctionnent plutôt à travers la sensation : tension, compression, fragmentation et relâchement. Ce qui émerge n’est pas tant la représentation d’une personne que la trace d’un état intérieur.

L’apparente immédiateté du geste pictural d’Acris dissimule une structure extrêmement maîtrisée. Les lignes stabilisent et déstabilisent tour à tour l’image, agissant à la fois comme échafaudage et rupture. La peinture s’accumule en passages matériels denses avant de s’amincir en taches translucides ou de s’effondrer en gestes bruts. À travers toute l’exposition, les figures dérivent continuellement entre présence et disparition, comme si les peintures elles-mêmes testaient la quantité de forme qu’une image peut soutenir avant de se dissoudre complètement.

Bien que sa pratique dialogue avec les traditions de la figuration d’après-guerre, de l’abstraction gestuelle et de la peinture expressionniste, Acris refuse finalement toute appartenance à une seule lignée historique. Son travail reflète plutôt un engagement constant envers la peinture comme espace de transformation, un médium à travers lequel instabilité, mémoire, déplacement et perception demeurent matériellement actifs. Les peintures ne présentent ni identités fixes ni récits définis ; elles mettent en scène l’émergence perpétuelle de la forme elle-même.
 

À propos de l’artiste

Andrei Acris est un peintre né en Roumanie et basé aux États-Unis. Né à Cluj-Napoca en 1983, il s’installe au Canada à l’âge de neuf ans avant de s’établir définitivement aux États-Unis à quatorze ans, une expérience de déplacement géographique et culturel qui continue d’informer le caractère fluide et instable de son œuvre.

Acris commence par le dessin au fusain durant son adolescence avant de se consacrer pleinement à la peinture dès son plus jeune âge. Sa pratique est restée profondément centrée sur la logique interne de la peinture elle-même : le geste, la matérialité, la surface et la relation instable entre abstraction et représentation. Grâce à un engagement soutenu envers le processus, il a développé un langage visuel distinct dans lequel les figures émergent à travers l’accumulation, l’érosion et la reconfiguration continue.

Son travail a été présenté dans des expositions personnelles et collectives aux États-Unis, au Canada et en Europe, notamment à Jadite Galleries à New York, Gora Gallery à Montréal, Grace Li Wang Gallery à Raleigh, ainsi qu’à Sandwich Gallery at Villa Catena à Bucarest, entre autres.

Fresh Young Paintings for Sale marque les débuts d’Acris chez SLAG&RX à New York.