RX&SLAG, Paris

Chellis Baird

Mood Machines

RX&SLAG a le plaisir de vous présenter la première exposition personnelle en France de l’artiste américaine Chellis Baird, faisant suite à sa collaboration en 2023 avec la galerie SLAG&RX New York, curatée par Seph Rodney. Fruit de sa résidence artistique à la Cité internationale des arts de Paris en avril dernier, « Mood Machines » présente des œuvres uniques à travers lesquelles l’artiste ne se contente pas de peindre : elle sculpte la couleur. 

Ancienne styliste diplômée d’un BFA en textiles à la Rhode Island School of Design, elle commence sa carrière en tant que designer pour des couturiers renommés comme Donna Karan, Ralph Lauren et Tuleh. En 2017, elle étudie l’art au Art Students League de New York. C’est à l’automne 2021, qu’elle présente sa première exposition muséale personnelle au Myrtle Beach Art Museum, en Caroline du Sud, marquant ainsi un tournant significatif dans sa carrière d’artiste. Aujourd’hui, elle se consacre pleinement à son activité de plasticienne et tisse un dialogue unique entre matière et émotion.

C. Baird a exposé dans de nombreux lieux, notamment au Spartanburg Art Museum en 2023 et au Nassau County Museum en 2024 pour des expositions personnelles. Ses œuvres ont également été présentées au National Arts Club et figurent dans plusieurs collections privées. Son art a été mis en lumière dans des publications influentes telles que The New York Times, Artnet, Elle Magazine, Forbes, Architectural Digest, Luxe Interiors Magazine et Portray Magazine, soulignant sa reconnaissance dans le milieu artistique.

C’est lors sa résidence à la Cité internationale des arts de Paris, que l’artiste a pu approfondir sa série « Mood Machines » aux œuvres vibrantes et viscérales, qui capturent l’énergie brute des sentiments à travers des compositions tactiles, dynamiques et colorées. Le choix du titre prend alors tout son sens : il fait écho à des œuvres textiles, entièrement réalisées à la main, mêlant tissus peints, cire pigmentée, acrylique et aérosols. Ces matériaux créent des textures inédites, où la couleur devient un langage universel, miroir de nos états d’âme. Chaque pièce est ensuite cousue minutieusement à la main sur toile avec du fil ciré.

Pour l’artiste tout part de la couleur. Celle-ci est porteuse de nos émotions, de nos souvenirs. Elle puise son inspiration chez des figures emblématiques de la couleur telles qu’Yves Klein ou Anish Kapoor. Chez C. Baird, les teintes ne sont jamais choisies aux hasards : elle fabrique elle-même ses pigments de cire et teinte ses tissus.

Les œuvres de cette série prennent des formes d’entrelacs colorés et évoquent ce que pourrait être le mécanisme d’une machine émotionnelle, sans point de départ ni de fin. Comme si les émotions représentées s’enchevêtraient les unes aux autres dans un flux continu, traduisant la complexité de ce que peut être notre vécu affectif. Ces compositions deviennent ainsi des métaphores sensibles de notre fonctionnement intérieur, où les sentiments se superposent, se confondent, et se répondent.