Tamara Kostianovsky

SLAG&RX New York a le plaisir d'annoncer « Moved by Forces », une exposition personnelle présentant les dernières œuvres de Tamara Kostianovsky. Cette exposition marque sa sixième présentation personnelle avec la galerie et offre une exploration approfondie de sa pratique artistique complexe. L'œuvre de T. Kostianovsky se caractérise par sa profondeur conceptuelle et sa rigueur physique, utilisant des matériaux qui évoquent l'interaction complexe entre réalité et fiction, temps et identité.

L'exposition présente une collection de cinq nouvelles sculptures textiles « carcasses ». Elle comprend deux formes autonomes influencées par les « cariatides », ces anciennes figures féminines en forme de colonnes servant de supports architecturaux. Dans cette disposition, deux de ces œuvres seront exposées dans la salle avant de la galerie, tandis que trois seront présentées dans la galerie principale aux côtés de « Narcissus », avec un « Colossus » dans chaque espace. La galerie principale présente « Narcissus », une installation textile qui englobe une sculpture naturaliste représentant une souche d'arbre, émergeant d'un réseau élaboré de racines textiles. Cette composition dynamique transcende les limites spatiales de la galerie, évoquant des associations avec l'urbanisme et les voies neurologiques. Témoignant de son attachement à la spécificité du site, l’œuvre « Narcissus » a été initialement conçue pendant son mandat d'artiste en résidence Martin Shallenberger et présentée au Cheekwood Museum, à Nashville, dans le Tennessee, en 2025.

Dans « Colossus » et « Sculptural Group », les figures de T. Kostianovsky subissent un processus de transformation, se métamorphosant en récipients imprégnés de motifs botaniques et aviaires. Cette exploration exprime une profonde continuité entre les corps humains, l'architecture et le monde naturel, positionnant la forme féminine comme un agent dynamique de changement dans un discours inspiré par des perspectives féministes. Cette disposition délibérée crée non seulement un dialogue entre les œuvres, mais souligne également le thème de la dualité dans l'exposition : chaque « Colossus » symbolise la force et la transformation, renforçant ainsi l'interconnexion des espaces. Cette distribution réfléchie invite les spectateurs à interagir avec les sculptures dans des environnements contrastés mais complémentaires, renforçant ainsi le récit global de l'exposition.

Examinant plus en profondeur la relation entre la vie et la matière, les « carcasses » suspendues représentent une contemplation de ce que l'artiste appelle une « révolution botanique de la chair ». Ces œuvres constituent une réinterprétation personnelle, un autoportrait où les vêtements agissent comme une seconde peau, cartographiant une interaction organique entre identité et appropriation. Ici, Kostianovsky négocie les dualités de l'horreur et de la beauté, de la vitalité et de la mortalité, mettant en évidence le terrain complexe de l'expérience incarnée.

L'intégration d'images charnelles et de la culture du gaspillage nourrit son expression artistique, où les analogies entre les animaux abattus et la violence envers le corps féminin apparaissent de manière poignante. En réutilisant sa propre garde-robe, elle prolonge l'héritage des artistes féministes qui ont intégré des récits corporels dans leur travail, tout en s'engageant de manière critique sur les facteurs de violence sexiste et la crise climatique.

Alors que Tamara Kostianovsky explore les thèmes de la corporéité et de l'écologie, « Moved by Forces » invite les spectateurs à réfléchir aux multiples liens qui unissent la vie humaine et non humaine.