Dumitru Gorzo

« À l’instar de Willem de Kooning, Gorzo fait de la figure un lieu de forces ; à l’instar de Philip Guston, il convoque le grotesque comme vecteur d’une intense charge psychologique. »

— Charles Moore, The Brooklyn Rail, juillet-août 2026
 

SLAG&RX a le plaisir d’annoncer No.14, une exposition personnelle consacrée aux nouvelles peintures de Dumitru Gorzo, qui marque sa quatorzième exposition personnelle au sein de la galerie. Cette présentation prolonge une collaboration initiée en 2008, lorsque l’exposition In the Corner of My Eye de Gorzo inaugurait SLAG Gallery à New York. Près de deux décennies plus tard, sa pratique demeure aussi insaisissable, irrévérencieuse et rétive à toute catégorisation qu’à ses débuts.

Dans No.14, Gorzo revient à la figure humaine, envisagée comme un espace de transformation permanente. Les corps sont étirés, comprimés, fragmentés puis réassemblés en configurations inattendues. Des visages émergent d’autres visages ; les mains deviennent des emblèmes ; instruments de musique et formes anatomiques fusionnent pour donner naissance à des êtres hybrides, qui semblent puiser autant dans le folklore, le rituel et la caricature que dans l’abstraction moderniste. Ces figures évoluent dans un territoire instable, à la frontière du familier et du fantastique, où l’humour côtoie le trouble.

À travers un langage direct et gestuel, Gorzo construit ses images par de vigoureuses touches de couleur, des tracés laissés apparents et de brusques variations d’échelle et de proportions. Les lignes de fusain restent visibles, venant parfois contredire les formes peintes qu’elles délimitent. Les yeux, les bouches et les membres se multiplient ou se déplacent à la surface de la toile, déstabilisant toute perception fixe du corps. Les peintures conservent l’immédiateté du dessin tout en affirmant une présence résolument physique. Leur apparente spontanéité dissimule une recherche approfondie sur la manière dont les images se construisent, se défont et se transforment.

Les œuvres présentées dans No.14 prolongent des questionnements qui traversent l'ensemble de la carrière de Gorzo : les relations entre figuration et abstraction, la persistance des imaginaires archaïques et vernaculaires, ainsi que la capacité du grotesque à exprimer ce que les modes de représentation conventionnels ne peuvent traduire. Ces peintures résistent toutefois à toute interprétation symbolique univoque. Leurs sujets semblent prendre part à des cérémonies privées, des performances ou des rencontres dont le sens demeure volontairement ouvert. Elles suscitent un sentiment de reconnaissance tout en le déjouant constamment.

L’exposition fait suite à deux présentations importantes à Bucarest : INWARDS/OUTWARDS au MARe, Museum of Recent Art (2025–2026), qui déployait la pratique de l’artiste à travers les espaces intérieurs et l’architecture extérieure du musée, et Șantier à /SAC @ Malmaison (2026), une exposition centrée sur l’expérimentation, la transformation des matériaux et le caractère inachevé de la production artistique. Ces deux expositions témoignent d'un processus de création dans lequel la révision, l’expérimentation et l’absence de résolution définitive occupent une place essentielle.

Le titre No.14 ne répond à aucune orientation thématique particulière. Il fait plutôt écho à un dialogue artistique entretenu depuis dix-huit ans, au cours duquel le travail de Gorzo a évolué entre peinture, dessin, sculpture et interventions dans l’espace architectural et public. Ce qui demeure, c’est son refus de tout vocabulaire visuel figé et sa conviction qu’une image doit rester ouverte à sa propre réinvention.
 

À PROPOS DE L’ARTISTE

Né en 1975 à Ieud, en Roumanie, Dumitru Gorzo vit et travaille entre Bucarest et New York. Il a étudié la peinture à l’Université nationale des arts de Bucarest et a été membre fondateur de Rostopasca, un collectif d’artistes roumains influent.

Gorzo a exposé à de nombreuses reprises en Europe et aux États-Unis, dans le cadre d’expositions personnelles et collectives présentées au sein d’institutions majeures, parmi lesquelles le Musée national d’art contemporain (MNAC), Bucarest ; le Boulder Museum of Contemporary Art (BMoCA), Colorado ; le New Jersey Museum of Contemporary Art (NJ MoCA) ; le Musée national Brukenthal, Sibiu ; le Kunstverein Viernheim, Allemagne ; le Marina Abramović Institute, San Francisco ; la Kunsthalle Budapest ; le MODEM, Debrecen ; et le Museum Küppersmühle, Duisbourg. Son travail a également été présenté à la Biennale de Venise (Pavillon roumain) ainsi qu’à la Biennale d’Istanbul.

Parmi ses récentes expositions personnelles institutionnelles figurent Șantier. Continuous Studio 10 à /SAC @ MALMAISON, Bucarest, et INWARDS/OUTWARDS au MARe, Museum of Recent Art, Bucarest. Ses récentes expositions en galerie comprennent Inhabitance et Double Take chez SLAG&RX, New York ; Pictodrome et Doi Gorzo à la galerie Arsmonitor, Bucarest ; Astea Nu Sunt Desene à Borderline Art Space, Iași ; et Forms chez RX&SLAG, Paris. Ses projets au long cours Continuous Studio, notamment leurs présentations à Bistrița et à /SAC @ MALMAISON, à Bucarest, témoignent également de son engagement en faveur de l’expérimentation et de processus artistiques volontairement ouverts.

La collaboration de Gorzo avec SLAG&RX remonte à 2008, lorsque son exposition In the Corner of My Eye inaugurait le programme de la galerie à New York. No.14 marque sa quatorzième exposition personnelle au sein de la galerie et témoigne de près de deux décennies de collaboration artistique continue.